最近在音乐制作社区里Hyper Pop 和其衍生的各种“Glitch”风格如 2hollis、isoxo、skrillex、pluko、kimj 等制作人的作品热度持续攀升。很多朋友被其充满未来感、破碎又充满能量的声音所吸引但上手尝试时却发现网上教程要么过于零散只讲某个“Glitch”效果要么过于抽象让人不知从何开始。从音色设计、节奏编排到整体氛围营造这背后有一套完整的制作逻辑。本文将为你系统拆解如何制作类似 2hollis、isoxo 风格的 Hyper Pop / Glitch 音乐。我们将从核心概念与审美剖析入手逐步深入到具体的 DAW 操作、音色合成、节奏编程和效果链设计并提供完整的工程示例和常见问题排查思路。无论你是刚接触电子音乐制作的新手还是想拓宽风格的进阶制作人都能从中获得一套可落地、可复现的实战方案。1. 风格解析与核心审美在动手之前我们必须先理解我们想要模仿的风格到底是什么。它不仅仅是几个效果器的堆砌而是一种特定的声音哲学和制作方法论。1.1 什么是“2hollis 风格”的 Hyper Pop / Glitch我们常说的“2hollis 风格”其实是 Hyper Pop 的一个激进分支它大量融合了 Glitch、Drum Bass、Breakbeat 甚至 Noise 元素。其核心审美可以概括为极致的数字感与“塑料”质感声音听起来不追求模拟设备的温暖反而强调数字合成器的冰冷、尖锐和人工感。高频明亮甚至刺耳低频富有冲击力但线条清晰。节奏的复杂性与破碎感大量使用变速、停顿、反向、切片和错位打击乐。节奏网格不再是神圣不可侵犯的而是可以被随意扭曲、拉伸和破坏的对象。音色的“故障”美学主动寻求比特压缩Bitcrush、采样率降低Downsample、数字削波Digital Clipping和缓冲区错误Buffer Glitch带来的声音瑕疵并将这些瑕疵作为音乐的主体。高能量与情绪反差歌曲往往在极简的、充满空间感的段落和爆裂的、信息过载的段落之间快速切换形成强烈的情绪张力。人声处理人声常被高度处理使用极致的 Auto-Tune达到“机器人”效果、电话滤波、失真、和声器Harmonizer以及随机的音高偏移使人声更像一件合成器乐器。1.2 关键制作人风格速览了解这些制作人的特点能帮助我们更精准地定位目标声音2hollis节奏编程大师擅长将极其复杂的碎拍与旋律性强的合成器 Lead 结合歌曲结构常出人意料氛围阴郁而宏大。isoxo将 DnB 和 Trap 的节奏动力与 Hyper Pop 的音色完美融合Drop 部分能量爆棚音色设计干净又富有攻击性。Skrillex近期作品虽然他是 Dubstep 先驱但其近年作品如《Quest For Fire》大量吸收了 Hyper Pop 和 Glitch 的审美在音色的“肮脏”处理与节奏的精准控制上达到了新高度。pluko更偏向旋律性和氛围感音色晶莹剔透善于创造宽广的声场和动人的情绪Glitch 元素常作为点缀而非主体。Kimj节奏极具创意喜欢使用非常规的采样和极具记忆点的简单旋律循环整体制作有一种“低保真高完成度”的独特魅力。我们的教程将主要围绕2hollis 和 isoxo这种节奏驱动、音色尖锐的风格展开。2. 制作环境与工具准备工欲善其事必先利其器。以下是制作此类音乐的核心工具链。2.1 数字音频工作站DAW任何主流 DAW 均可胜任它们各有侧重Ableton Live强烈推荐其 Session View 非常适合做创意拼贴和节奏实验内置的 Glue Compressor、EQ Eight、Frequency Shifter 等效果器以及 Max for Live 生态是实现 Glitch 效果的利器。FL Studio其 Pattern 模式和钢琴卷帘非常适合编写复杂的碎拍内置的 Gross Beat、Fruity Love Philter 等是制造节奏变化的法宝。Bitwig Studio其调制系统无与伦比能轻松创建复杂的、不断变化的 Glitch 效果非常符合这种风格的探索精神。本文示例将主要使用 Ableton Live 11 Suite 进行演示但思路和原理通用所有 DAW。2.2 核心插件VST/AU你不需要所有但以下几类是必需的合成器Serum必备波表合成的行业标准能制造从温暖到尖锐的所有音色其波表编辑和变形功能是音色设计的核心。Vital免费替代功能与 Serum 类似且免费是绝佳的入门选择。Phase Plant更模块化适合构建极其复杂和独特的数字音色。效果器失真/饱和类Trash 2(iZotope)Decapitator(Soundtoys)CamelCrusher经典免费。用于给声音添加谐波、毛刺感和冲击力。比特压缩/降采样类dBlue Crusher免费RC-20 Retro Color(XLN Audio)。用于制造数字 Lo-Fi 和故障感。Glitch 特效类Effectrix(Sugar Bytes)Glitch2(Illformed)ShaperBox 3(Cableguys)。用于创建节奏化的切片、反转、门限等效果。延迟/混响ValhallaDSP系列尤其是ValhallaSupermassive免费版用于创造巨大的空间感和氛围。采样与切片工具充分利用 DAW 内置的采样器Ableton 的 Simpler/Sampler FL Studio 的 FPC/Slicex。Serato Sample或NI Maschine的切片功能也很强大。2.3 素材准备鼓组与采样鼓音色寻找音色干净、有冲击力的“数字感”鼓组。可以搜索“Hyper Pop Drum Kit”、“Glitch Hop Samples”、“Trap Drums”等关键词。注意收集大量的 Percussion小打和 Fills过门。故障采样收集或自己录制一些数字错误声音如光盘划伤声、游戏机错误提示音、老式调制解调器拨号音、白噪音、金属撞击声等。人声采样可以从 acapella 网站获取或使用Splice、Loopcloud等订阅服务。3. 核心制作技法拆解掌握了工具我们来深入最核心的四个制作环节。3.1 节奏编程从网格到“破碎”传统的 4/4 拍在这里不够用。我们的目标是创造有生命力的、不断变化的节奏。技法一高频碎拍与变速做法在军鼓Snare或拍手Clap的位置不是只放一个音色而是放入一串 16 分音符或 32 分音符的 Hi-Hat、Percussion 或白噪音切片。然后使用 DAW 的变速Pitch Bend自动化让这一串音色在极短时间内音调飙升或骤降。# 这是一个节奏概念的伪代码表示并非实际代码 # 传统节奏 Kick | Snare | Kick | Snare # Glitch 节奏 Kick | [Snare Hi-Hat Roll(↑Pitch)] | Kick | [Snare Reverse Cymbal]技法二切片与重排做法将一段完整的鼓 Loop 或旋律 Loop 导入采样器如 Ableton 的 Simpler切换到“切片Slice”模式选择按瞬态Transient切片。然后你可以在钢琴卷帘上随机或按特定序列触发这些切片完全打破原节奏。关键为不同的切片施加不同的音高、滤波或混响发送增加变化。技法三停顿与速度变化做法在歌曲的过渡段或 Build-Up 部分让音乐突然完全停止 1-2 拍或在副歌前通过自动化让工程速度BPM瞬间提升 10-20然后再落回原速。这种突如其来的变化是 2hollis 常用的手法。3.2 音色设计制造“数字尖叫”Lead 和 Bass 音色是风格的灵魂。Serum 基础 Lead 音色设计初始化预设选择Basic Shapes波表中的Saw锯齿波。OSC A 将WT Pos波表位置调制到接近方波的位置增加数字感。打开Unison齐奏功能将Voices设为 5-7Detune失谐调低如 0.03Width宽度调高制造宽阔而略带毛刺的质感。滤波器 使用Hyper或Digital类型的低通滤波器将Cutoff截止频率调到中等如 1kHzResonance共鸣调高。为Cutoff添加一个快速的LFO低频振荡器或ENV包络调制让音头有扫描感。效果链Hyper 轻微增加亮度。Distortion 选择Digital或Hardclip少量添加直到音色开始出现“毛边”。Chorus/Flanger 少量添加增加运动感。Reverb 使用ValhallaSupermassive选择Shimmer或Blackhole模式Mix干湿比调到 30%-50%制造巨大的空间尾音。Bass 音色设计使用 Serum 的FM频率调制从 B 振荡器调制 A 振荡器产生复杂的谐波。使用Square方波或Wavetable中自带数字感的波形。关键步骤在效果链中插入一个Bitcrusher。将Bit Depth比特深度降到 8-12 bitDownsample采样率降低降到 10kHz 左右。这个效果是获得那种“粗糙数字低音”的关键。3.3 效果链设计有组织的混乱单独的音色和节奏需要效果器来整合并注入“故障”灵魂。总线 Glitch 效果Send Track在 DAW 中创建一条返回轨道Ableton 的 Return Track。在这条轨道上加载一个Glitch2或Effectrix插件。从你的鼓组、Lead 或人声轨道发送Send一部分信号到这条轨道。在 Glitch 插件中编程一个 1-2 小节的节奏模式触发“切片Stutter”、“反转Reverse”、“门限Gate”、“滤波扫描Filter Sweep”等效果。注意发送量要谨慎控制让它作为点缀不要完全淹没干信号。自动化Automation是生命线自动化几乎所有参数滤波器的截止频率、效果器的混合度、音高、声像Pan。经典手法在 Build-Up 部分自动化一个带共鸣的低通滤波器的Cutoff频率从低到高扫过同时自动化混响的Decay Time衰减时间变得极长然后在 Drop 瞬间将所有效果切断。3.4 人声处理从人到乐器基础调音使用Auto-Tune或Waves Tune将Retune Speed修正速度调到最快0Humanize人性化关到最小达到极致的“电音”效果。多重处理副本一干声 轻微压缩保证清晰度。副本二和声 复制一轨使用Little AlterBoy或Waves Harmony移调 3 和 7 度制造和声并加入大量混响和延迟。副本三效果声 再复制一轨施加极端的电话滤波EQ 切掉高低频只留中频、严重的比特压缩和失真。在副歌或特定句子时闪入。切片与重组 截取人声中的某个词或音节放入采样器像处理鼓一样进行切片、变速、反转将其作为节奏元素使用。4. 完整实战案例构建一个 2hollis 风格的段落让我们将以上所有技巧整合在 Ableton Live 中创建一个 8 小节的典型段落。4.1 工程设置与节奏骨架BPM 设置为 150。这是 Hyper Pop 和 DnB 常见的速度区间。创建 Drum Rack 在一条 MIDI 轨道上加载Drum Rack。加载以下采样Slot 1: 一个短促有力的 Kick底鼓Slot 2: 一个清脆的 Snare军鼓Slot 3: 一个明亮的 Closed Hi-Hat闭合踩镲Slot 4-8: 各种 Percussion小打和 SFX效果音编写基础节奏。第1-4小节保持相对稳定第5-8小节开始“破碎化”。# 基础节奏 Pattern (C3Kick, D3Snare, F#3Hi-Hat) 小节 1-4 Kick: | X - - - | X - - - | X - - - | X - - - | Snare: | - - X - | - - X - | - - X - | - - X - | Hi-Hat:| X X X X | X X X X | X X X X | X X X X |4.2 添加破碎化元素在第5小节在军鼓位置第3拍我们不只放军鼓而是放入一个Drum Rack的Percussion链并编写一串 32 分音符的序列。选中这个 Percussion 链为其Pitch参数添加自动化。在 1/16 拍内让音高从 0 快速上升到 24 半音两个八度再落回。在第7-8小节复制你的 Hi-Hat 循环然后使用CtrlE将其切片。随机删除或移动一些切片制造错位感。为其中几个切片添加Reverse反向效果。4.3 合成器 Lead 与 Bass创建 Lead 轨道 加载 Serum按照3.2章节设计一个 Lead 音色。编写一个简单但富有感染力的 2 小节旋律循环。创建 Bass 轨道 再加载一个 Serum设计 FM Bass 音色并添加 Bitcrusher。编写与 Kick 节奏同步的 Bassline。自动化 在段落结尾第8小节为 Lead 的滤波器Cutoff和混响Decay Time制作上升自动化为接下来的停顿或 Drop 做准备。4.4 效果总线与整合创建 Return AGlitch 加载Effectrix。在Pattern页面设计一个模式第1步 Stutter第5步 Reverse第9步 Filter Down。将鼓组和 Lead 轨道少量发送到这里。创建 Return B巨型混响 加载ValhallaSupermassive选择Shimmer模式Decay调到 8s 以上。将 Lead 和某些 Percussion 发送到这里制造空间感。总线处理 将所有轨道不包括 Return输出到Master轨道。在 Master 上依次加载EQ Eight 轻微削减 200-300Hz 的浑浊区域提升 10kHz 以上的空气感。Glue Compressor 低比率如 2:1低阈值慢启动Attack快释放Release让声音更紧实。Limiter 防止削波并轻微提升整体响度。4.5 试听与调整播放这 8 小节。你应该能听到一个具有清晰节奏骨架、充满细节变化、音色数字感强、并带有 Glitch 点缀的段落。这正是目标风格的雏形。根据听感微调各个音色的均衡、效果发送量和自动化曲线。5. 常见问题与排查思路在制作过程中你肯定会遇到一些典型问题。问题现象可能原因解决思路整体听起来很“脏”很乱没有层次1. 频率冲突尤其是中低频2. 效果器过度使用3. 元素太多没有主次1. 使用 EQ 进行“减法均衡”为 Kick、Bass、Lead 分别留出核心频段如 Kick 60-100Hz Bass 100-250Hz Lead 1k-5kHz切除其他轨道在这些频段的多余内容。2. 降低 Glitch 效果发送量和失真度。3. 尝试做减法关掉一些次要的 Percussion 或 Pad突出核心节奏和旋律。Glitch 效果太随机破坏律动Glitch 效果器的触发没有与节奏对齐确保 Effectrix/Glitch2 的节奏同步Sync按钮打开并将其步进Step长度设置为 1/16 或 1/8让效果在固定的节奏点上触发。Bass 没有冲击力很模糊1. 低频与 Kick 冲突2. 缺乏中高频谐波1. 使用侧链压缩Sidechain Compression让 Bass 在 Kick 响起时自动降低音量。在 Ableton 中用Compressor侧链输入选择 Kick 轨道。2. 在 Bass 的失真或 Bitcrusher 后用 EQ 适当提升 800Hz-2kHz增加“咬合力”。Lead 音色太薄或太刺耳1. unison 失谐Detune过大2. 滤波器截止频率过高3. 高频失真过度1. 减少 Unison 的Detune值如 0.01-0.02。2. 降低滤波器Cutoff或用 EQ 衰减 3kHz 以上的尖锐频率。3. 串联多个轻度失真而非一个重度失真。混响/延迟导致声音浑浊混响/延迟的衰减时间过长或干湿比太高1. 缩短混响Decay Time。2. 使用EQ Eight插入到混响 Return 轨道前切掉低频100Hz和高频8kHz只让中频段产生混响。3. 降低发送量。6. 进阶技巧与工程思维当你掌握了基础下面这些思维能让你做出更独特、更成熟的作品。采样是一切 不要只依赖合成器。录制环境声音、游戏音效、电影对白用采样器进行极端处理如拉伸、反转、滤波它们会成为你最独特的音色来源。宏观动态 这种风格的精髓在于动态对比。精心设计歌曲结构在极简的、只有氛围 Pad 和零星 Percussion 的段落之后再引入全频段爆发的复杂段落。这种“呼吸感”比一直高强度输出更有效。“错误”即特色 主动尝试“错误”操作。比如将音频片段意外变速到极慢或极快然后从中选取有趣的部分或者将效果器参数调到超出常规范围听听会发生什么。参考与反推 用SPAN免费频谱分析仪等工具打开你喜欢的 2hollis 或 isoxo 的歌曲观察其频率分布、动态范围。将他们的歌曲导入 DAW标记出其结构、节奏变化点和效果使用的位置。母带处理 在最后阶段确保你的作品在不同设备上听起来都够响、够清晰。但切记此类风格的母带不要过度压缩而失去动态。使用多段压缩如OTT但要谨慎或限幅器如Loudmax进行温和的响度提升即可保留那些突然的停顿和爆炸性的瞬态。制作 2hollis 风格的 Hyper Pop 音乐是一个在“精密控制”与“有组织混乱”之间寻找平衡的过程。它要求你对节奏有数学般的敏感同时对声音纹理有绘画般的想象力。从模仿一个简单的节奏 Pattern 和 Lead 音色开始逐步尝试添加 Glitch 效果、设计 Bassline、处理人声最终形成你自己的表达。最关键的一步永远是关闭教程打开 DAW开始实践。每一次失败的尝试都会让你离那个令人兴奋的“数字破碎之声”更近一步。